Пять выставок о космосе
К 60-летию полета Юрия Гагарина мы выбрали пять самых примечательных московских выставок, посвященных как первому космонавту, так и его коллегам, космосу и самой идее полета
«Первый»
Фрагмент экспозиции в Музее космонавтики. Фото: Музей космонавтики
Впервые музей показывает такое огромное количество подлинных экспонатов, связанных с Юрием Гагариным. Это свидетельство о рождении космонавта, самолетик, который он своими руками соорудил в детстве, его грамоты, одежда и другие личные вещи. Хит экспозиции — подлинный спускаемый аппарат одноместного космического корабля серии «Восток», на котором и был совершен первый в истории человечества космический полет.
Музей космонавтики
12 апреля — 12 сентября
«Идущий к звездам»
Борис Смирнов-Русецкий. «Млечный путь». 1985. Фото: Государственный музей Востока
На выставке представлено 20 картин Бориса Смирнова-Русецкого (1905–1993), одного из самых известных русских художников-космистов, члена группы «Амаравелла». В его биографии были и учеба во ВХУТЕМАСе, и лекции Павла Флоренского, и знакомство с Андреем Белым и Максимилианом Волошиным, но решающее значение в судьбе сыграла встреча с Николаем Рерихом, чье искусство и идеи оказали на художника огромное влияние. За связь с эмигрантом Рерихом Смирнов-Русецкий получил десять лет лагерей и ссылку. Но его картины из цикла «Космос» представляют мир гармоничным и возвышенным.
Государственный музей Востока
До 16 мая
«Полет как мечта»
Андрей Щелоков. Афиша циркового номера с летающими гимнастами. 1998. Фото: Андрей Калмыков/Театральный музей им. А.А.Бахрушина
Большая выставка в Театральном музее представляет мечты о полете в исполнении художников разных эпох — от мастера создания эффектов сценических полетов, машиниста Императорского Большого театра Карла Вальца до звезд современного искусства. Это и полеты героев Ильи Кабакова, и фрагменты фантастических фильмов, иллюзия открытого космоса в инсталляции Дмитрия Цветкова, ковер-самолет в видеоработе Ираиды Юсуповой и Александра Долгина и прочие художественные летательные аппараты и космические тела. Выставку сопровождают лекции, детские мастер-классы, квизы и квесты.
Государственный центральный театральный музей им. А.А.Бахрушина
До 30 апреля
«Супрематическое предвидение. Космос в украшениях и графике Нади Леже»
Надя Леже. Брошь Polaris. 1970. Фото: Музеи Московского Кремля
Подвиг Гагарина когда-то настолько потряс художницу Надю Леже (1904–1982), что в 1960–1970-х годах она вернулась к авангардным идеям своего раннего творчества, увидев в первом полете в космос осуществление пророчеств изобретателя супрематизма Казимира Малевича, мечтавшего о переселении «землянитов» на другие планеты. В 1970 году русская вдова Фернана Леже и активный популяризатор его творчества в Советском Союзе создала серию супрематических украшений, выполненных по ее эскизам из золота, платины и бриллиантов, а позднее передала ее в дар СССР. Впервые на выставке показывают всю авангардную коллекцию — 37 драгоценных «космических» предметов: броши, кольца, часы-браслеты. Бонус — рисунок Пабло Пикассо из частной коллекции семьи Карисаловых, где Гагарин изображен в виде голубя.
Музеи Московского Кремля
До 1 сентября
«Космос наш!»
Дмитрий Ляшенко. «День луны». 2017. Фото: Галерея Artstory
Галерея современного искусства показывает работы 40 российских художников (в их числе — Мария Арендт, Константин Батынков, Андрей Гросицкий, Александр Дашевский, Дмитрий Запылихин, Таисия Короткова, Кирилл Кто, Олег Кулик, Дамир Муратов, Ольга Солдатова), объединенные темой космоса в самом широком понимании. Это и полеты космонавтов, и ракеты, и деятельность знаменитых конструкторов, и, конечно, образ самого Юрия Гагарина. Примечательно многообразие стилей и техник: живопись, 3D-печать, фотография, реди-мейд, скульптура и даже вышивка. Многие работы были созданы специально к этой выставке.
Галерея Artstory
До 30 мая
Источник
Выставка космос как искусство
Картины Леонова, меч с куском челябинского метеорита и инопланетные сережки: в День космонавтики и авиации в Екатеринбургском музее изобразительных искусств начала работу тематическая выставка. Рассказываем о том, как можно бороздить межзвездные просторы, не выходя из музейного зала.
В экспозицию вошли работы из коллекции московского Музея космонавтики, из частного собрания пермского коллекционера Марселя Губайдуллина, из фондов екатеринбургского Музея НПО Автоматики и ряда других источников – в том числе и самого ЕМИИ.
«Основная идея экспозиции – космос как достижимая мечта, – рассказывает куратор выставки Ксения Гилева. – Вам необязательно лететь в космос, чтобы прикоснуться к нему. Это можно сделать с помощью одежды, технологий, произведений искусства, впечатлений людей, которые там побывали. Все, что нужно от людей – участие, вовлечение. И тогда космос будет наш».
Масштабная выставка расположилась в трех залах и, соответственно, поделена на три тематических блока.
Блок первый – космос как предчувствие. Запуск первого спутника, полет Белки и Стрелки, юные мечты о межзвездных полетах. Один из стендов представляет, как космическая тематика отразилась на Каслинском чугунном литье: брелок с собаками-космонавтами, портрет Гагарина, медаль с человеком и луной. Самый яркий образ – «Юный космонавт», мальчик с ракетой в руках и взглядом, устремленным ввысь.
Блок второй – выход человека в открытый космос. В центре внимания – картины двух настоящих космонавтов Алексея Леонова и Владимира Джанибекова. Центральная работа – «Над Черным морем». На ней – застывший в невесомости космонавт на фоне родной планеты. Нет сомнений, что сам Леонов так же завороженно глядел на море из космической пустоты.
Блок третий – космос сегодня. Здесь есть экспонат от Музея Златоустовской оружейной фабрики – настоящий меч с кусочком знаменитого челябинского метеорита, любопытная фантазия на тему двух ходовых в современной культуре тем – «Звездных войн» и «нового средневековья». Рядом с мечом – коллекция украшений от дизайнеров Натальи Брянцевой и Протея Темена. Серьги, пуссеты, кольца и медальоны, напоминающие космические тела, лучи и звезды. Здесь же – футуристичный трикотаж от дизайнера Людмилы Норсоян. В таких нарядах можно смело отправляться в гости к жителям других планет.
Всего на выставке экспонируется около сотни картин российских художников. Разные фамилии, разные времена, разные техники, но общие сюжеты: Гагарин, ракеты, космос, звезды, одиночество на чужих планетах, постижение бесконечной Вселенной.
Кроме картин – фарфор и художественный лак, златоустовская гравюра на стали, камнерезное и ювелирное искусство. В числе прочих экспонатов – сервиз, подаренный матери Юрия Гагарина. А как вам, например, столовый гарнитур «Созвездие Козерога»? Заманчива ли перспектива отобедать из тарелки «Космос»? Эта выставка напоминает о том, что когда-то космос входил во все сферы человеческой жизни. О нем думали, им грезили, без него не могли жить. Не было ничего проще, чем полететь в космос – об этом говорила широкая гагаринская улыбка, слово «Поехали», все эти картины, сервизы и панно. С тех пор многое изменилось – космос стал дальше. Цель выставки – вернуть себе космос, ее название полностью описывает содержание: космос – наш, если о нем не забывать. Для этого нужно хоть немного стать тем самым каслинским мальчиком с ракетой в руках и взглядом, устремленным ввысь.
Источник
Работы 40 художников о космической науке и космонавтах представят на выставке в Москве
МОСКВА, 8 апреля. /ТАСС/. Выставка «Космос наш!», приуроченная к 60-летию первого полета человека в космос и демонстрирующая отражение космической повестки в современном искусстве, открывается в галерее Artstory. Проект будет открыт по 30 мая 2021 года, сообщили в пресс-службе галереи.
«Авторы создали уникальные произведения, объединенные одной темой: космос и его восприятие в современном обществе. Многие из них были задуманы и исполнены специально для этого проекта», — сказали в пресс-службе.
В экспозиции представлены работы 40 художников из Москвы и разных городов России, в том числе из Омска, Саратова, Уфы, Ярославля, Калуги, Красноярска, Санкт-Петербурга. Работы выполнены в различных техниках — от масляной и темперной живописи, фотографии, скульптуры, до пирографии, вышивки и панно с использованием микросхем и радиодеталей. Выставка объединила и различные жанры: гиперреализм, наив, пост-поп-арт, концептуализм и другие.
Работы посвящены в целом теме космоса, научным достижениям, ученым и космонавтам, но особенное место среди них занимают объекты, посвященные самому первому человеку в космосе — Юрию Гагарину. Зрители увидят портрет Гагарина, связанный на гигантских спицах Натальей Юдиной, а также изображение космонавта, выполненное Алексеем Бегаком в технике коллажа с помощью вырезок из газет за 13 апреля 1961 года. Саратовская художница Алина Белоусова (Digitalina) выложила портрет Гагарина из фрагментов печатных плат, микросхем, винтов и радиодеталей.
Мария Арендт посвятила проект «Открытое пространство» теории философа-космиста Николая Федорова. Ее работа представляет собой виртуальное послание, созданное на основе произведений искусства четырех поколений художников семьи Арендт-Айзенштадт во вселенную. На своих изображениях Мария Сафронова и Настя Миро исследуют трудовую повседневность космонавтов. Для создания ощущения сопричастности Миро со многими героями своих работ общалась лично.
Кураторами выставки выступили Дмитрий Буткевич, Валерия Галлай, Люсинэ Петросян. Работы для выставки предоставили сами авторы, а также галереи 11.12, Fine Art, NK Gallery, Триумф, Artstory и ряд коллекционеров.
Источник
Космос наш!
Выставка посвящена легендарному полёту человека в космос. Она рассказывает о людях, открывших новый мир за пределами нашей планеты.
О том, как невозможное стало реальностью.
12 апреля 1961 года свершился первый полёт Юрия Гагарина, ставший триумфом отечественной науки и всего человечества.
С этого момента СССР открыл космическую эру и долгое время продолжал лидировать.
Покорение планет, изучение звёзд и галактик, возможность полёта в космос – всё это вдохновляло художников на творчество. Их произведения показывали зрителям невероятные возможности, технологии и будущее.
Выставка делится на 3 раздела:
Первый раздел раскрывает тему мечты о полёте. Как стремились оторваться от Земли миллионы людей, глядя на звёзды. Здесь собраны произведения, воспевающие красоту и мощь воздушной стихии.
Блок, посвященный людям героических профессий: лётчикам, испытателям, космонавтам. В этом блоке представлены работы, восхваляющие труд человека. Произведения демонстрируют летательные аппараты, развитие самолётостроения и становление космической эры.
Раздел, раскрывающий тему освоения космоса. Экспонаты визуализируют образ космоса и уводят зрителя в мир фантастики – новых миров, звёзд и галактик.
Вы увидите живописные и графические работы, скульптуры и произведения декоративно-прикладного искусства известных советских и российских художников.
На выставке представлено более 90 экспонатов из фондов:
Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова
МБУК «Музейно-выставочный центр» (г. Железногорск)
АО «Информационные спутниковые системы» имени академика М.Ф. Решетнёва»
Из мастерских художников
Источник
Космос как предчувствие: Выставка Юрия Соболева в Арсенале
Подписаться
Поделиться
История современной графики началась около шестидесяти лет назад, и работы Юрия Соболева, представленные на выставке «Космос для собственного употребления» в Арсенале, иллюстрируют самый любопытный период эволюции этого жанра – с хрущевской «оттепели» до нулевых.
Освоение новых медиатехнологий сродни покорению космоса: приходится на тот же отрезок истории и связано со знаковыми фигурами энтузиастов-первопроходцев. Для советского искусства такая фигура – Юрий Соболев. Балансируя между радикальным новаторством и традиционализмом, он экспериментировал с ультрановыми в шестидесятые годы мультимедийными формами, цитируя при этом Босха, Брейгеля и Боттичелли. В своих графических работах художник пришел через увлечение сюрреализмом к собственной узнаваемой манере, которая прослеживалась в дальнейших междисциплинарных арт-проектах Соболева: экспериментальном театре и мультипликации, многоканальных слайд-проекциях для крупных отраслевых выставок и спектаклей. Более того, его имя неразрывно связано с перформансом: он был пионером этого жанра, основателем студии «Запасной выход» и фестиваля «КукАрт», где вместе выступали художники, музыканты и поэты.
Разрушение границ, исследование технологических возможностей и буквальная селекция новых форматов давали жизнь сложносочиненным графическим сериям вроде «Космоса для собственного употребления». Но, несмотря на одноименное название, экспозиция включает в себя и работы вне этой серии: коллажи, эскизы обложек и разворотов книг и журналов, афиши к выставкам и событиям, слайды, видеодокументацию спектаклей, концертов, фестивалей и перформансов, которые готовил художник.
Источник