Меню

Уличный художник рисует баллончиком космос

Художник Мэтт Соренсен рисует космос с помощью баллончика краски и огня (фото)

Рисование является хобби многих людей. Некоторые из них рисуют картины для удовлетворения собственной прихоти или развлечения, другие создают настоящие произведения искусства. Интересно, что многие художники постигали это мастерство самостоятельно, не посещая соответствующих школ или курсов.

Мэтт Соренсен – художник-самоучка, картины которого завораживают и вызывают у людей самые необычные чувства. Молодой человек рисует космос. Для создания своих картин он применяет баллончики краски.

Невероятные способности

Согласно словарю, искусство определяется как «качество, производство или выражение того, что красиво, привлекательно или имеет нечто большее, чем обычное значение». Искусство требует воображения и способности визуализировать что-то из ничего. Это именно то, что сделал 29-летний Мэтт Соренсен. Используя только краски, огонь, плакатную доску, крышки, ножи и газеты, Мэтт создает прекрасные шедевры. Посмотрите на его картины, чтобы увидеть, как создается шедевр.

Если вы — художник или если вы когда-либо делали что-нибудь художественное, вы, вероятно, были бы немного напуганы перспективой поджечь свое творение. А вот Мэтт Соренсен способен обдать свое произведение искусства струями пламени — все это для него является нормой. Используя аэрозольную краску и трафареты, Соренсен создает захватывающие дух сцены инопланетных миров, полных ярких и текстурированных планет, неба, кипящего радужными туманностями, и светящихся океанов, выстланных таинственными берегами.

Расходные материалы

Единственные расходные материалы, которые когда-либо использовал Мэтт, — это крышки, газеты, ножи художника, краски, плакатная доска и аэрозольная краска.

Для создания ровных кругов для планет, Соренсен использует монеты и крышки, чтобы заблокировать определенные области. В этих областях уже окрашены цвета и текстуры планет. Остальное пространство будет изображено сверху.

Галактика нарисована прямо на крышках, а звезды в нее добавляются с помощью брызг белой краской. Как только трафареты будут удалены, планеты появляются!

Использование огня

Теперь время огня! Высокая температура помогает краске высохнуть, сжигая легковоспламеняющиеся жидкости, но не повреждая пигменты и не заставляя ее тускнеть.

И от добавлен передний план и, как вы уже догадались, больше огня!

Мелкие детали добавляются мастером вручную.

Крупный план законченного неба. Без использования кисти Соренсен может создать некоторые замечательные детали. Его картины захватывают дух!

Ниже приведены некоторые другие картины, которые он сделал.

Хотя большинство его проектов — вещи, которые он знает, он также может выполнять заказные работы. Люди часто заказывают молодому художнику оригинальные картины.

Как художнику пришла идея так рисовать

Все началось, когда Соренсен был подростком в Мексике и увидел, как кто-то рисует гигантские фрески. Он был очарован и решил научиться. И через время уже и сам смог создавать подобные масштабные произведения. Мэтт рисует последние тринадцать лет. Большинство нынешних картин занимают у него где-то от пяти до двадцати минут, чтобы довести работу до конца.

Вы можете посмотреть видео ниже, чтобы увидеть, как разворачивается его невероятная работа.

Создание картин аэрозольными красками является формой выражения понимания этим мастером прекрасного. У Мэтта, как у любого талантливого художника, развито природное чутье и целостная органическая связь с красотой. В его произведениях нет ничего лишнего или недостающего.

Процесс создания его картин невероятный и в чем-то даже волшебный. Но, к счастью для нас, Мэтт Соренсен снимает видео, в котором можно увидеть, как из-под его рук возникают новые фантастические миры.

Читайте также:  Реклама по первому каналу про космос

Источник

masterok

Мастерок.жж.рф

Хочу все знать

Рисование баллончиками с аэрозольной краской – это не только граффити, которое является рисованием на вертикальных поверхностях. В последнее время получила распространение удивительная техника под названиемspray paint (или spray paint art) –рисунки спреем, которые наносятся на картон, дерево, специальную плотную бумагу.

Фактически рисование баллончиками – это «отпрыск» аэрографии, но оно имеет некоторые чисто художественные особенности.

Прежде всего, аэрография – жанр в основном «прикладной»: аэрографические рисунки наносятся на автомобили и другие объекты. Spray paint – это чисто художественный жанр. Своеобразна тематика рисунков спреем: это как правило фантастические или даже сюрреалистические пейзажи – космические, инопланетные и т.п.

Кроме того, сам процесс создания шедевров в жанре spray paint – это увлекательное «уличное» шоу, которое собирает десятки зрителей.

Процесс рисования баллончиками, как правило, быстр и загадочен: зрители озадачены и заинтригованы неожиданными приемами и материалами, которыми пользуется художник.

Рисунки создаются не одним толькоспреем, но и свёрнутой или скрученной бумагой (например, листами из старых журналов), донышками баллончиков с краской и так далее. Действо завораживает: из беспорядочного с виду смешения распыляемых красок, из разводов, создаваемых прижатой к рисунку бумагой, возникает нечто цельное и прекрасное.

Обычно рисунки спреем, созданные за несколько минут на глазах у зрителей, продаются тут же всем желающим.

Искусство рисования баллончиками возникло в Европе и в настоящее время пришло и в Россию. Художников, работающих в жанреspray paint, можно увидеть на улицах наших городов, например, в Москве на Арбате.

Арсенал такого художника – набор баллончиков, бумажные листы, скребки, заостренные палочки, различные трафареты, которыми обычно служат подручные предметы круглой или другой геометрической формы – и так далее.

Кроме этого, для рисования баллончиками строго рекомендуются средства защиты: респиратор, перчатки; некоторые художники создают рисунки спреем в специальном прозрачном коробе, защищающем и мастера, и зрителей от токсических паров.

Источник

Как нарисовать космос аэрозольными красками? Видео уроки — рисуем своими руками

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 (3 Голоса(ов))

Аэрозольные краски появились в 1970-х годах и с этого времени стали главным инструментом любого уличного художника или, как их еще называют, граффитиста. Однако мало кто знает, что, при помощи аэрозольных красок можно создавать не только граффити, но и очень красивые живописные работы.

Сегодня мы расскажем о том, как можно нарисовать космические пейзажи при помощи аэрозольных красок. Вы можете нарисовать космос на листе бумаги или на стене в своей квартире, возможно вы захотите нарисовать глубины космоса в дачном доме или сделать граффити на космическую тему.

Ниже вы найдете подробную инструкцию и видеоуроки о том, как при помощи очень простой техники, можно нарисовать отдельные элементы – планеты, Луну, кометы, спиральные галактики, звезды – и целые межгалактические композиции.

Что вам понадобится для рисования космоса и космических объектов?

— плотная глянцевая бумага (картон) или ровная поверхность, на которой вы будете рисовать

— перчатки и маска или очки для защиты

— страницы старых газет, журналов, старый полиэтиленовый пакет

— бумажные салфетки или широкая кисточка – понадобится при рисовании звезд

— круглые крышки, колпачки, тарелки, банки и т.д. разного диаметра, которые вам не жалко

Внимательно прочитайте приведенную ниже поэтапную инструкцию по рисованию космоса. После нее приведены несколько видео уроков по теме «Рисуем космос и космические объекты аэрозольными красками».

Пошаговая инструкция по рисованию космоса:

Шаг_1 Поместите лист картона на ровную поверхность. Желательно закрепить его малярным скотчем.

Шаг_2 Распылите несколько полос светлых тонов – белый, голубой, желтый и т.д., создав объям межзвездного пространства. Светлыми же красками наметьте окружности будущих планет. Внутри этих окружностей распылите круги более ярких красок, затем красок потемнее и наконец несколько штрихов черной краски.

Шаг_3 Возьмите старый журнальный лист, скомкайте его как следует, чтобы он стал мятым и неровным, после чего распрямите его. Далее вы можете либо прижать этот лист к намеченной планете 1-2 раза, либо прижать и, прижав, плавно повести этот лист в сторону. Тем самым вы получите два разных эффекта для ваших планет. Результат смотрите на видео ниже.

Шаг_4 Возьмите темную (черную) краску и подкрасьте полукруг, чтобы создать затемнение на теневой стороне будущей планеты.

Шаг_5 Возьмите приготовленные круглые предметы – крышки от кастрюль, тарелки, блюдца – и положите поверх намеченных планет полыми частями вверх, так, чтобы кромки крышек/блюдец плотно прилегали к картине. Этим вы защитите накрытые области от дальнейшего окрашивания.
* Если вы рисуете на вертикальной поверхности, подумайте заранее как закрепить крышки либо держите их руками (или попросите подержать помошника)

Шаг_6 Распылите черную краску по незакрытой части картины, чтобы создать бездонное ледяное космическое пространство.

Шаг_7 Возьмите краски металлик синие или зеленые, нанесите несколько штрихов, чтобы изобразить космическое свечение.

Шаг_8 Далее нужно наполнить космическое пространство звездами. Для этого возьмите белую или серебряную краску, густо нанесите ее на кусочек салфетки или на ворс широкой кисти и резко махните над картиной – полетят брызги. Таким образом «забрызгайте» картину звезами настолько, насколько вам хочется.

Шаг_9 Уберите ваши круглые предметы – крышки, миски, колпачки. Вы можете добавить специальные эффекты свечения, кометы, тени. В общем и целом картина готова.

Так как описать словами технику рисования космоса аэрозольными красками достаточно сложно, мы собрали для вас несколько наиболее наглядных видеоуроков на эту тему.

Итак, мы подробно рассказали о том, как своими руками нарисовать бездонные космические просторы, звезды и планеты аэрозольными красками. Можете смело приступать к рисованию и на собственном опыте убедиться, что это совсем не сложно, а результат стоит потраченного времени и труда!

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Источник

Картина баллончиком и шпателем за 10 минут

У нас на площади больше недели работал уличный художник который создавал готовые картины быстрее чем за 10 минут. Рисовал и тут-же продавал, так как вокруг сразу образовывалась толпа. Просто охренеть, как с помощью шпателя и баллончика красок создаются шедевры. Это вам не маты на стенах писать

Дальше ещё фото его работ. Все работы делались минут за десять.

Все фотки взял с сайта художника. https://aeroprint.pictures

Дубликаты не найдены

Симпатично, но шедевра нет. Ремесленник.

Последняя картина вообще классная!

В Москве на арбате тож есть , 500-1000 р картина стоит .

Этот тип уличного творчества из разряда «на каждой площади каждого города»

В Днепре я впервые увидел.

Картина «Млечный улУн»

40*40 холст, темпера. Автор Андрей Борис

Картина «Звездно-яблочное время»

60*30 холст, темпера. Автор Андрей Бóрис.

Алексей Леонов – художник с космическим талантом

При зачислении Алексея Леонова в Союз художников председатель общества рекомендовал просто: «Это лучший космонавт-художник и лучший художник-космонавт».

И правда, достижения есть и там, и там. В 1965 первым из людей вышел в открытый космос (а заодно и полюбовался Землей не через иллюминатор). А в 2017 году первым из космонавтов подарил свои картины Третьяковке.

Конечно, у Леонова были преимущества перед другими художниками. Он первым видел в открытом космосе, как огненный диск солнца поднимается из-за горизонта. И изобразил это!

Второй и последний раз в космосе Леонов был уже в 1975 году: совместная космическая миссия СССР и США предусматривала состыковку космических кораблей и общение пилотов.

Эта поездка наверх тоже не осталась без новых работ уже от Леонова-художника – появились портреты астронавтов и новые космические пейзажи с натуры.

Портреты американских астронавтов Томаса Стаффорда, Дональда Слейтона и Венса Бранда сделаны Леоновым на борту международной орбитальной станции:

Северное сияние из космоса:

Причем пейзажи с математической точностью: «Я уже по рассказам товарищей знал, что увижу: черное небо, голубую Землю. И когда я сделал первые работы, они стали говорить, что горизонт у меня не так изгибается. Мы долго спорили — я-то замерял его! Я точно знал, сколько градусов должна быть дуга!»

Космическая заря из иллюминатора:

«Над Черным морем»:

Кроме картин, Леонов поучаствовал в рисовке марок к празднику космонавтики. В 1967 и 1972 годах вместе с коллегой-художником Соколовым (он был фантаст, не космонавт) они создали 9 марок. А в 1980 году Леонов уже солировал, все-таки повод – 15 лет выхода человека в космос.

Если вы собрались рисовать в космосе, вот несколько советов от бывалого космического художника. Масло, пастель и акварель не подойдет – замучаетесь, да и технику не поставить при отсутствии гравитации. Единственный выход – карандаши и хорошая бумага. И кстати, карандаши средней твердости.

Алексей Леонов в 2017 году при передаче картин Новой Третьяковской галерее:

Что тут говорить — космический талант!

Море на стене (вторая часть напротив)

по мотивам Айвазовского.

моя вторая картина на стене в коридоре — холле общежития, также выполнена эмалью для внутренних работ)

Продолжаю рисовать баллончиками

Конечные формы бесконечной материи

«The finite forms of infinite matter.»

Конечные формы бесконечной материи.

Ваби-саби

Ваби(непритязательная простота) и саби(налёт старины), в совокупности дают — Ваби-саби(скромная простота). Это Японское мировоззрение по отношению к искусству и к сущности красоты, но в глубоком смысле, это скорее “особый”, японский вид красоты.
Берет свое начало в 16-ом веке, в чайных церемониях мастера Сен-но Рикю, он начал проводить свои чайные церемонии в хижинах с весьма скромным интерьером и минималистичным стилем обстановки. Таким образом сдержанность и простота стали основой Ваби-саби. Ярким примером является направление в живописи под названием — Суми-ё, рисование только в черно-белом стиле с использованием туши.

Концептуальная составляющая данного вида искусства, это не только простота, но также асимметрия, потрепанность и старость некоторых вещей. Благодаря появлению Ваби-саби, появилось и понятие — Моно но аварэ, эстетический принцип восприятия произведений искусства, Моно но аварэ(печальное очарование вещей), этот принцип несёт в себе грустное понимание жизни, живописи, жизни в целом, но также учит радоваться “незначительным вещам”.

Источник

Космос, солнце и луна © 2023
Внимание! Информация, опубликованная на сайте, носит исключительно ознакомительный характер и не является рекомендацией к применению.

Adblock
detector