Художник Мэтт Соренсен рисует космос с помощью баллончика краски и огня (фото)
Рисование является хобби многих людей. Некоторые из них рисуют картины для удовлетворения собственной прихоти или развлечения, другие создают настоящие произведения искусства. Интересно, что многие художники постигали это мастерство самостоятельно, не посещая соответствующих школ или курсов.
Мэтт Соренсен – художник-самоучка, картины которого завораживают и вызывают у людей самые необычные чувства. Молодой человек рисует космос. Для создания своих картин он применяет баллончики краски.
Невероятные способности
Согласно словарю, искусство определяется как «качество, производство или выражение того, что красиво, привлекательно или имеет нечто большее, чем обычное значение». Искусство требует воображения и способности визуализировать что-то из ничего. Это именно то, что сделал 29-летний Мэтт Соренсен. Используя только краски, огонь, плакатную доску, крышки, ножи и газеты, Мэтт создает прекрасные шедевры. Посмотрите на его картины, чтобы увидеть, как создается шедевр.
Если вы — художник или если вы когда-либо делали что-нибудь художественное, вы, вероятно, были бы немного напуганы перспективой поджечь свое творение. А вот Мэтт Соренсен способен обдать свое произведение искусства струями пламени — все это для него является нормой. Используя аэрозольную краску и трафареты, Соренсен создает захватывающие дух сцены инопланетных миров, полных ярких и текстурированных планет, неба, кипящего радужными туманностями, и светящихся океанов, выстланных таинственными берегами.
Расходные материалы
Единственные расходные материалы, которые когда-либо использовал Мэтт, — это крышки, газеты, ножи художника, краски, плакатная доска и аэрозольная краска.
Для создания ровных кругов для планет, Соренсен использует монеты и крышки, чтобы заблокировать определенные области. В этих областях уже окрашены цвета и текстуры планет. Остальное пространство будет изображено сверху.
Галактика нарисована прямо на крышках, а звезды в нее добавляются с помощью брызг белой краской. Как только трафареты будут удалены, планеты появляются!
Использование огня
Теперь время огня! Высокая температура помогает краске высохнуть, сжигая легковоспламеняющиеся жидкости, но не повреждая пигменты и не заставляя ее тускнеть.
И от добавлен передний план и, как вы уже догадались, больше огня!
Мелкие детали добавляются мастером вручную.
Крупный план законченного неба. Без использования кисти Соренсен может создать некоторые замечательные детали. Его картины захватывают дух!
Ниже приведены некоторые другие картины, которые он сделал.
Хотя большинство его проектов — вещи, которые он знает, он также может выполнять заказные работы. Люди часто заказывают молодому художнику оригинальные картины.
Как художнику пришла идея так рисовать
Все началось, когда Соренсен был подростком в Мексике и увидел, как кто-то рисует гигантские фрески. Он был очарован и решил научиться. И через время уже и сам смог создавать подобные масштабные произведения. Мэтт рисует последние тринадцать лет. Большинство нынешних картин занимают у него где-то от пяти до двадцати минут, чтобы довести работу до конца.
Вы можете посмотреть видео ниже, чтобы увидеть, как разворачивается его невероятная работа.
Создание картин аэрозольными красками является формой выражения понимания этим мастером прекрасного. У Мэтта, как у любого талантливого художника, развито природное чутье и целостная органическая связь с красотой. В его произведениях нет ничего лишнего или недостающего.
Процесс создания его картин невероятный и в чем-то даже волшебный. Но, к счастью для нас, Мэтт Соренсен снимает видео, в котором можно увидеть, как из-под его рук возникают новые фантастические миры.
Источник
Hudozhniki risuyut kosmos
КОСМОС |Рисуем очень просто✌Гуашь🎨 Подробнее
Арбат. Рисунок баллончиками Подробнее
Edge City — Spray Paint Art / КАРТИНА БАЛЛОНЧИКАМИ Подробнее
РИСУЕМ БАЛОНЧИКАМИ КАК УЛИЧНЫЕ ХУДОЖНИКИ Подробнее
РИСУЕМ НАШУ ПЛАНЕТУ БАЛОНЧИКАМИ КАК УЛИЧНЫЕ ХУДОЖНИКИ Подробнее
КАК РИСОВАТЬ КОСМОС БАЛОНЧИКАМИ БЕЗ ОПЫТА Подробнее
Художники рисуют космос Подробнее
Красивое рисование балончиками. Космический рисунок на глазах сделанный балончиками краски. Подробнее
Потрясающие картины баллончиком — Удивительные уличные художники. Подробнее
Художник рисует картину. УЛЁТНОЕ ВИДЕО. Подробнее
Скоростное рисование аэрозольными красками на улице \ Speed drawing aerosol paints on the street Подробнее
НЕДОхудожники из Лайка заставили страдать художников✨/ #1 Подробнее
Как нарисовать космос. Рисование гуашью. Подробнее
Рисуем космонавта и ракету! Рисунок на день космонавтики! Подробнее
Закончили ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ШКОЛУ за 24 Часа ! Подробнее
Техника рисования баллончиками краски, художники обучались в США Подробнее
10 ХУДОЖНИКОВ, КОТОРЫЕ РИСУЮТ НЕ КИСТОЧКОЙ Подробнее
Как нарисовать КОСМОНАВТА И РАКЕТУ В КОСМОСЕ, ПОЭТАПНО/How to draw an Astronaut and a rocket Подробнее
Космос. Художник пишет картину. Как рисовать. Подробнее
Источник
Картина баллончиком и шпателем за 10 минут
У нас на площади больше недели работал уличный художник который создавал готовые картины быстрее чем за 10 минут. Рисовал и тут-же продавал, так как вокруг сразу образовывалась толпа. Просто охренеть, как с помощью шпателя и баллончика красок создаются шедевры. Это вам не маты на стенах писать
Дальше ещё фото его работ. Все работы делались минут за десять.
Все фотки взял с сайта художника. https://aeroprint.pictures
Дубликаты не найдены
Симпатично, но шедевра нет. Ремесленник.
Последняя картина вообще классная!
В Москве на арбате тож есть , 500-1000 р картина стоит .
Этот тип уличного творчества из разряда «на каждой площади каждого города»
В Днепре я впервые увидел.
Картина «Звездно-яблочное время»
60*30 холст, темпера. Автор Андрей Бóрис.
Алексей Леонов – художник с космическим талантом
При зачислении Алексея Леонова в Союз художников председатель общества рекомендовал просто: «Это лучший космонавт-художник и лучший художник-космонавт».
И правда, достижения есть и там, и там. В 1965 первым из людей вышел в открытый космос (а заодно и полюбовался Землей не через иллюминатор). А в 2017 году первым из космонавтов подарил свои картины Третьяковке.
Конечно, у Леонова были преимущества перед другими художниками. Он первым видел в открытом космосе, как огненный диск солнца поднимается из-за горизонта. И изобразил это!
Второй и последний раз в космосе Леонов был уже в 1975 году: совместная космическая миссия СССР и США предусматривала состыковку космических кораблей и общение пилотов.
Эта поездка наверх тоже не осталась без новых работ уже от Леонова-художника – появились портреты астронавтов и новые космические пейзажи с натуры.
Портреты американских астронавтов Томаса Стаффорда, Дональда Слейтона и Венса Бранда сделаны Леоновым на борту международной орбитальной станции:
Северное сияние из космоса:
Причем пейзажи с математической точностью: «Я уже по рассказам товарищей знал, что увижу: черное небо, голубую Землю. И когда я сделал первые работы, они стали говорить, что горизонт у меня не так изгибается. Мы долго спорили — я-то замерял его! Я точно знал, сколько градусов должна быть дуга!»
Космическая заря из иллюминатора:
«Над Черным морем»:
Кроме картин, Леонов поучаствовал в рисовке марок к празднику космонавтики. В 1967 и 1972 годах вместе с коллегой-художником Соколовым (он был фантаст, не космонавт) они создали 9 марок. А в 1980 году Леонов уже солировал, все-таки повод – 15 лет выхода человека в космос.
Если вы собрались рисовать в космосе, вот несколько советов от бывалого космического художника. Масло, пастель и акварель не подойдет – замучаетесь, да и технику не поставить при отсутствии гравитации. Единственный выход – карандаши и хорошая бумага. И кстати, карандаши средней твердости.
Алексей Леонов в 2017 году при передаче картин Новой Третьяковской галерее:
Что тут говорить — космический талант!
Море на стене (вторая часть напротив)
по мотивам Айвазовского.
моя вторая картина на стене в коридоре — холле общежития, также выполнена эмалью для внутренних работ)
Продолжаю рисовать баллончиками
Конечные формы бесконечной материи
«The finite forms of infinite matter.»
Конечные формы бесконечной материи.
Ваби-саби
Ваби(непритязательная простота) и саби(налёт старины), в совокупности дают — Ваби-саби(скромная простота). Это Японское мировоззрение по отношению к искусству и к сущности красоты, но в глубоком смысле, это скорее “особый”, японский вид красоты.
Берет свое начало в 16-ом веке, в чайных церемониях мастера Сен-но Рикю, он начал проводить свои чайные церемонии в хижинах с весьма скромным интерьером и минималистичным стилем обстановки. Таким образом сдержанность и простота стали основой Ваби-саби. Ярким примером является направление в живописи под названием — Суми-ё, рисование только в черно-белом стиле с использованием туши.
Концептуальная составляющая данного вида искусства, это не только простота, но также асимметрия, потрепанность и старость некоторых вещей. Благодаря появлению Ваби-саби, появилось и понятие — Моно но аварэ, эстетический принцип восприятия произведений искусства, Моно но аварэ(печальное очарование вещей), этот принцип несёт в себе грустное понимание жизни, живописи, жизни в целом, но также учит радоваться “незначительным вещам”.
Источник