Солнце это бог уильям тернер

Уильям Тёрнер: «Солнце — вот Бог!»

Романтик? Сумасбродный бунтарь? Художник, предвосхитивший импрессионистов, символистов и даже абстракционистов? Личность Тёрнера считается парадоксальной, крайне неоднозначной. Многие считали его сумасшедшим, однако современники еще при жизни художника называли его настоящим гением.

В 2008 году из лондонской галереи «Tate Britain», которая хранит и экспонирует основную массу произведений художника, в ГМИИ им. А.С. Пушкина приехала замечательная выставка Тёрнера: около сорока холстов, восьмидесяти акварелей и даже небольшое количество гравюр. Именно тогда, отстояв больше трёх часов в очереди на выставку, я впервые близко познакомилась с творчеством Уильяма Тёрнера, его работы произвели на меня огромное впечатление.

«Тёрнер выставил свои золотые видения, великолепные и красивые; пусть всего лишь видения, но все же это искусство, рядом с такими картинами можно жить и умереть.» Джон Констебл

Констебл и Тернер были главными представителями течения романтизма той эпохи, стремившимися отобразить в своих произведениях непознанную таинственность окружающего нас мира.

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля (дата рождения оспаривается некоторыми исследователями) 1775 года в Лондоне, в районе Ковент-Гарден. Его талант проявился очень рано, в декабре 1789 года четырнадцатилетнего Тёрнера зачислили в Королевскую академию. В том же году он представил свою первую акварель “Вид дворца Ламбетт” на выставке в Королевской академии. Он не был самоучкой, а брал уроки у профессионалов и находился под влиянием британского акварелиста Александра Козенса. Акварели Тёрнера пользовались большой успехом у покупателей. Вскоре художник стал знаменит как мастер романтического пейзажа. Первая картина маслом «Рыбаки в море» также удостоилась экспозиции.

Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии, а затем стал её действительным членом. 10 февраля 1802 года Тёрнер стал самым молодым художником, удостоившимся звания королевского академика, ему было всего 27 лет. В 1807 году он стал профессором перспективы и разработал программу обучения, которая касалась широкого круга вопросов, гораздо больше, чем изучение исключительно перспективы. Однако, стоит отметить, что у Тёрнера не было прямых последователей.

Художник очень любил путешествовать по Франции, Германии, Швейцарии, Бельгии, Италии, создавая этюды своей походной палитрой. Тёрнер тщательно изучал как работы старых мастеров, так и своих современников. Сюжет не столь увлекает художника, как важность передачи чувств и эмоций. И для решения этой задачи главную роль Тёрнер отводит свету и цвету.

Творчество английского художника, с точки зрения изобразительных приемов, можно условно разделить на три этапа. Первые этап — ранний, можно охарактеризовать наибольшей степенью академичности рисунка, голландскими традициями в свете и темной цветовой гамме. Уже в самых первых работах Тёрнер поднимает тему конфликта человека и природы, тему гигантской стихии по сравнению с маленьким человеком, особый драматизм: бурные моря, лавины, небеса и пробивающиеся сквозь тёмные тучи лучи золотого солнечного света. При этом, каким-то чудеснейшим образом художнику удается за счет этой игры света и тьмы сделать композицию очень уютной для глаза.

В 1819 году художник впервые побывал в Италии. Он посетил Рим, Венецию, Милан, Турин, Неаполь, изучал работы Рафаэля, Тициана, а также современных итальянских художников того периода. После этой поездки в Италию и начинается второй условный период творчества Тёрнера — появляются яркие, чистые оттенки, свет преобладает над тенью. Италия дарит работам художника ощущение жары, блеска, сияния солнца, интенсивность цветов.

В этот период в 1829 году Тёрнер представил лучшую из своих исторических работ «Улисс насмехается над Полифемом».

Последующие годы своего творчества художник уделяет поиску новых цветовых решений и форм передачи чувств. Живопись движется в сторону импрессионизма. Главными рабочими инструментами художника остаются цвет, цвет, воздух и объём.

Одной из величайших работ позднего периода творчества художника является картина «Метель. Пароход выходит из гавани и подаёт сигналы бедствия, попав на мелководье».

Существует история, что 67-летний Тёрнер велел привязать себя к корабельной мачте на 4 часа, дабы прочувствовать всё происходящее вокруг и правдоподобно передать историю и эмоции. В каталоге около работы примечание: «Автор был в эту бурную ночь на «Ариэле»».

Однажды, уже в преклонном возрасте, Тёрнера спросили, в чем же таится загадка его творчества? Он ответил очень просто: «У меня был один секрет – работать на износ.»

Тёрнер умер 19 декабря 1851 года в своем доме на берегу Темзы. Всё своё состояние художник завещал сиротскому приюту для начинающих художников, а все свои работы, около 280-ти полотен и 18-ти тысяч эскизов, оставил Лондонской Национальной галерее. Именно по этой причине ни наши музеи, ни другие мировые сокровищницы живописи практически не располагают работами великого Тёрнера.

Если вы вдруг направляетесь в Лондон, я рекомендую воспользоваться возможностью и уделить время посещению «Tate Britain», где можно насладиться творчеством гениального английского художника Уильяма Тёрнера.

Источник

«Он задумал изобразить солнце с такою правдою, какой до него в живописи еще не бывало. » Британский художник William Turner (1775 — 1851)

Бакен на месте кораблекрушения. 1807

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер — британский художник, прославившийся изображениями стихии, в особенности, водной, предтеча импрессионистов. Ранний Тёрнер дал волю цвету на своих холстах и сделал свет главным героем картин, поздний же Тёрнер предвосхитил появление абстрактной живописи.

Особенности творчества художника Уильяма Тёрнера: сияющие цвета, предпочтение водных пейзажей сухопутным и бушующей стихии штилю, выведение цвета на ведущие роли. Приступая к работе над картиной, Тёрнер в первую очередь писал стихийное, неуправляемое, потоковое, а после уже появлялись формы, границы, и стихия принимала очертания.

Если бы не Уильям Тёрнер, не было бы никакого импрессионизма, а значит, вообще всё пошло бы иначе в мировой живописи. Впрочем, никакое «если бы» невозможно. Солнце, воздух, вода и огонь — божества, служению которым Тёрнер посвятил жизнь.

Еще ребенком Уильям пропадал целыми днями на Темзе, которую писал потом всю жизнь. Ему было 14, когда одну из его акварелей выставили в Королевской академии и разрешили ему свободное посещение академии. Признание он получил в молодости, а собственную галерею открыл, когда ему и 30 не было. Это его идея фикс — чтобы все картины были собраны в одном месте.

Начинал художник Тёрнер с акварелей, позже пришли гравюры, иллюстрации книг и наконец — масло. Он был чрезвычайно революционен для своего времени и при этом — востребован и признан. Его темы — стихия, струящийся свет, солнце, вода, огонь. Стихии на его картинах могут быть как спокойными, так и бурными, непокорными. Неизменным остается сияние и тепло, излучаемое его работами. Широко известна история, когда во время шторма он попросил привязать себя к мачте, чтобы наблюдать ураган изнутри. Не факт, что она реальна, но его полная самоотверженность во всем, что касалось живописи, и бесконечная преданность силам природы делают такое вполне возможным.

«Главное, к чему надо стремиться в искусстве,- это к верному постижению прекрасного в природе.» — Уильям Тернер

Последний рейс фрегата «Отважный». 1839

Пожар в верхней и нижней палатах парламента 16 октября 1834 года. 1835

Кьебеф, устье Сены. 1833

Голландские рыболовные лодки во время шторма. 1801

Восход солнца сквозь туман. Рыбаки чистят и продают рыбу. 1807

Побережье Кале в отлив. Торговки, собирающие наживку для рыбной ловли. 1830

Кёльн, прибытие пакетбота. Вечер. 1826

Стангейт-Крик на реке Медуэй. 1824

Замок Флинт. 1830-e

Улисс насмехается над Полифемом. «Одиссея» Гомера. 1829

Древний Рим. Агриппина высаживается на берег с прахом Германика. 1839

Современный Рим — Кампо Ваччино. 1839

Догана, Сан-Джорджио, Сителла. 1842

Сцена на побережье возле Неаполя. 1828

Пьяцетта, Венеция. 1835

Молодая луна. 1840

Замок Алник, Нортумберленд. 1829

Сент-Майклс-Маунт, Корнуолл. 1834

Тёмная Риги. 1842

Голубая Риги. 1842

Канал Чичестер. 1828

Цепной пирс, Брайтон. 1828

Рэйби Касл, поместье графа Дарлингтона. 1818

Яхта приближается к берегу. 1840-e

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Источник

В Британии открылась первая выставка, посвящённая одержимости Тёрнера солнцем

Ещё один центральный экспонат на выставке « Тёрнер и Солнце» — полотно « Закат над озером» ( ок. 1840). Это незавершённое , но очень эффектное изображение заходящего солнца. Сначала зритель пытается распознать элементы пейзажа ( возможно , озера Люцерн в Швейцарии), однако скоро становится очевидным , что главный объект картины — свет , золотящий небо и облака , а также его отражение в воде.

Очаровательным примером передачи солнечных лучей , исходящих из центра композиции , является полотно « Петуорт , закат на озере. Примерный этюд» ( ок. 1828). Это один из шести этюдов , на основе которых Тёрнер сделал четыре завершённых произведения для поместья Петуорт-хаус.

Многое о наблюдениях за солнцем могут рассказать акварельные этюды и эксперименты с размывкой и цветом. Быстрые наброски захватывают мимолётные световые эффекты в небе. Выставка в Уинчестере — это редкая возможность полюбоваться хрупкими и чувствительными работами , которые в галерее Тейт можно просмотреть только по предварительной записи.

Одна из них — «Закат. Рыбный рынок на пляже», выполненная в необычном для акварели вертикальном формате. «Путь на бал» отличается преобладанием жёлтого крона , то эта работа отличается виртуозным использованием белого.

Слева: Уильям Тёрнер , «Закат. Рыбный рынок на пляже» ( 1835). Галерея Тейт Британия

Источник

Уильям Тернер.

Уильям Тернер (Mr. Turner), реж. Майк Ли, 2014.

Солнце – это бог. Когда все в вашей жизни подчинено этому богу – солнечному свету, важно ли то, что вы едите, во что одеты, как говорите, кого любите.

Вопросы для подробного психоанализа ЗДЕСЬ

Основная психологическая тема: творчество

Мотто: Солнце – это бог.

Круг психологических проблем:

творчество
биография
забота
семья
утрата
созерцание
травма
фрустрация
сублимация
насмешки
издевательство
старение
старость
смерть
агония
любовь
инаковость
талант
классовое неравенство
уродство
конфликт
самоизоляция
характер
служение
вера
пассионарность

Системы отношений:

хозяин-слуга
отец-сын
муж-жена
прошлое-будущее
талант-посредственность
человек-бог
консерватизм-либерализм
человек-человек

Черты характера:

угрюмость
мизантропия
грубость
эгоизм
отчужденность
самодостаточность
вежливость
воспитанность
замкнутость
чуткость
любознательность
бескорыстие
вера в себя
уверенность
эксцентричность
трудолюбие
чувство юмора
прямолинейность
честность

Эмоциональная парадигма:

сострадание
сочувствие
скорбь
одержимость
страсть
боль
нежность

Нравственные категории:

Символизм, метафоры:

Выразительные средства:

Дополнительные вопросы:

Какие конфликты раскрываются в фильме?

Цитаты:

На этой земле все взаимосвязано. Ничто не существует само по себе.
У него была идеальная картина, а он превратил ее в насмешку.
Это ваша боль, не переносите ее на своих любимых.
Я хочу видеть все свои картины, выставленные в одном зале и созерцаемые народом бесплатно.
Солнце – это бог.

Отзывы:

Обрюзгший чудак с вечно недовольным выражением лица, готовый расплакаться от бетховенских или перселловских секвенций. Способный увидеть в лице пожилой дамы профиль Афродиты. Привязать себя в шторм к мачте во время бури — а потом «телесность» снежных хлопьев, перемешанных с соленой водой, воплотить в морском шедевре. Нечленораздельно бурчащий от недовольства и удовлетворенно хрюкающий инфантил. Убедительный и ироничный спорщик. Эти резкие, почти театральные краски густыми мазками накрывают одна другую, разбухая в конфликт внешнего и внутреннего. https://www.novayagazeta.ru/articles/2014/05/17/59580-blednyy-prizrak-luchshih-let
Тернер сохраняет редкое умение всегда оставаться немного ребенком. С его непосредственностью и восторженным взглядом на мир — мир как природу, царство солнца, а не человека. Это же помогает ему встречать удары судьбы. На его глазах умирает отец, единственный родственник, к которому он испытывал теплые чувства. Тернер сидит у его постели, глаза на мокром месте — и вдруг он одним резким движением сам себе утирает и сопли, и слезы. Только спустя время он придет к проститутке, чтобы заполнить блокнот эротических эскизов, и уже расплачется как следует. http://www.mk.ru/culture/2014/05/16/portret-hudozhnika-v-starosti.html

Тернер у Майкла Ли редко облекает мысли в слова, зато в каждом его занятии под толстой шкурой похрипывает и посапывает паровой котел, удивительный биодвигатель, заставляющий этого не слишком приятного на вид и в общении человека создавать удивительные, наполненные светом и движением воздуха картины. Впрочем, неприятен в общении Тернер с теми, кто ему не интересен. С другими же он бывает обходителен, остроумен, честен. Физиологичность героя подчеркивается с первых кадров: монтажная склейка рифмует бритье свиной головы на кухне с бритьем самого Тернера. Да, великий человек может быть похож на свинью, ну и что. https://www.gazeta.ru/culture/2014/05/16/a_6036913.shtml
«Солнце — это Бог», — скажет Тернер, умирая. Доказательства его веры — многочисленные полотна, тревожно-желтые раньше, чем у Ван Гога, дымчатые прежде, чем у Моне. Опередивший свое время художник был равнодушен к любой другой религии, кроме служения свету и цвету. Не случайно в фильме Ли есть сцена, где Тернер наблюдает за научным экспериментом знакомой дамы. В ходе его накаленная солнечным зайчиком — а точнее, красным цветом пойманной на холсте радуги — иголка начинает раскручиваться. Все вертится благодаря цвету. Но в мире «Мистера Тернера», кроме него, об этом мало кто знает. http://www.gq.ru/blogs/cannes/75241_bog_solntsa.php
По слухам, вовсе не отличающийся хорошим характером Ли явно видит себя в сварливом, неопрятном полуживотном (в одной из монтажных склеек режиссер откровенно уподобляет Тернера свинье), в котором неожиданно поселился дух живописи, который, как и все духи, как известно, дышит, где хочет. Вот Дж. М. У. Тернер, как обычно, рыча, дрючит свою покрытую псориазом домоправительницу. Вот, там, где другие вылизывают свои благообразные картинки, с размахом харкает в собственное полотно, с упоением размазывая слюни и приближая таким образом наступление века модернизма и абстракционизма. Если забыть на секунду, что на экране всеми признанный великий художник, на выставки которого во всем мире выстраиваются очереди, то перед оком простодушных зрителей, о которых так беспокоятся чиновники от культуры, в картине Ли предстанет то самое аморальное чудовище, которым его, простодушного зрителя, постоянно стращают. Странное, полуразложившееся, гнилозубое существо, исступленно исторгающее из себя искусство — явно дегенеративное на фоне возвышенных творений других авторов. http://www.msk.kp.ru/daily/26231/3114306/
«Солнце — это Бог», — говорит на смертном одре Уильям. Эта фраза красной нитью идет через все творчество Тернера и через фильм режиссера Ли: мешковатый маринист считал, что именно борьба между светом и тенью порождает всю окружающую нас красоту. Одержимый этой схваткой солнца и тьмы, Тернер, наплевав на бывшую жену и дочерей, мнение королевы Виктории, рисует свои полотна, на которых главный герой всегда один и тот же — солнце. Солнце, которое каждый день разное, несмотря на то, что ежедневно движется по одной и той же траектории. https://www.kinopoisk.ru/user/268254/comment/2252302/

Сходная проблематика:

Амадей (Amadeus), реж. М.Форман, 1984.
Винсент и Тео (Vincent & Theo), реж. Роберт Олтмен, 1990.
Девушка с жемчужной сережкой (Girl with a Pearl Earring), реж. Питер Веббер, 2003.
Переписывая Бетховена (Copying Beethoven), реж. А.Холланд, 2006.
Поллок (Pollock), реж. Е.Харрис, 2000.
Полное затмение (Total Eclipse), реж. А.Холланд, 1997.
Призраки Гойи (Goya’s Ghosts), реж. Милош Форман, 2006.
Фрида (Frida), реж. Д.Теймор, 2002.
Чаплин (Chaplin), реж. Ричард Аттенборо, 1992.

Источник