Как нарисовать свет солнца

Как нарисовать солнце — легкие мастер-классы для начинающих (57 фото)

Практически каждый ребенок очень любит изображать солнышко. Начинают картинку они с закрашивания желтым цветом уголок бумажного листа, в виде неполного круга, с отходящими от него лучиками.

Нижеприведенные мастер классы помогут разобраться как нарисовать солнце, которое станет украшать рисунок в целом.

Принадлежности

Для изображения солнца, можно использовать желтый, красный и оранжевый цвета. Сам объект желательно сделать ярко-жёлтым, а для образования лучей использовать красные и оранжевые оттенки.

Необходимые для работы материалы:

• краски (масляные, медовые, акварель, гуашь);
• цветные мелки, карандаши;
• набор фломастеров.

Художникам, которым нравиться экспериментировать, придется по душе работа с гримом, различными красителями и самыми необычными для изобразительного искусства материалами. В качестве основы для рисунка можно взять: лист бумаги, кафель, стекло и т.д., рисуют даже на лице. Очень важно правильно подбирать материал и кисти надлежащего качества.

Милый облик

Нарисованная детьми солнечная звезда с милой рожицей, ласкающая лучами Землю, украсит любой рисунок. Для выполнения этой задачи нужно начертить круг при помощи циркуля либо нарисовать его от руки. Возможно использовать какой-либо, подходящий по диаметру, предмет и очертить его. Последний вариант значительно упрощает труд ребенку. Также облегчить работу могут фото с изображением солнышка в качестве образца.

Для данного урока потребуются следующие материалы:

• лист бумаги;
• циркуль либо простой карандаш;
• ластик;
• фломастеры.

Чтобы обвести основные контуры, можно использовать тонкий фломастер черного цвета. Поэтапно изобразить солнце с милым лицом достаточно просто, если соблюдать следующий инструктаж:

1. На расположенном в нужном положении листе бумаги начертить окружность подходящего диаметра.
2. Желтым цветом набросать пунктирными или сплошными линиями, исходящие солнечные лучи. Надо постараться выдержать равное расстояние промеж лучей, это можно сделать при помощи линейки, хоть такой инструмент и не приветствуется в рисовании.
3. Слегка вытянутыми кружками изобразить солнышку глаза, для этого использовать простой карандаш. В их правых сторонах обозначить блики, овалами поменьше.
4. Нарисовать рот в виде короткой дуги, образующей улыбку. Чем ближе ротик расположить к глазам, тем умилённей получится лицо.
5. Немного ниже глаз добавить румяные щёки. Оставить на них незакрашенные участки в качестве бликов.
6. Аккуратно окрасить солнечный круг.
7. Обвести контуры черным цветом.
8. Черным фломастером заполнить овалы глаз, оставив участки бликов без окраски. Подрисовать реснички.
9. Ротик наделить розовым тоном.

Можно по бокам подрисовать солнышку ручки, так оно будет веселее и добродушнее. Забавно будет смотреться солнце с веснушками.

Разнообразие лучей

Солнечные лучи можно изобразить самыми разнообразными способами. Они могут быть в виде:

• языков пламени;
• трапеций;
• капелек;
• зазубрин, как у звезды;
• зигзагов, похожими на кардиограмму;
• треугольников;
• косичек с бантами на концах;
• лепестков подсолнуха;
• изогнутых стрелок и т.д.

Как видно разнообразие лучей очень велико, к тому же все элементы чаще рисуются разными по размерам, конфигурации и оттенкам.

Зигзагообразное исполнение

Лучи в виде кардиограммы смотрятся уникально. Чтобы изобразить солнышко подобным образом, понадобится следующие:

• альбомный лист бумаги;
• простой карандаш;
• ластик;
• набор фломастеров.

Начинать работу следует с расположения перед собой бумажного листа. Последующие шаги будут такими:

1. Нарисовать и раскрасить круг желтым цветом, по желанию добавить солнышку рожицу и ручки.
2. Четко прорисовать контуры.
3. Оранжево-желтыми оттенками сделать очертания лучиков в виде скачков кардиограммы. Скачки должны быть различными по длине и с разной частотой. Цвета для раскрашивания можно использовать от ярко-желтого до темно-красного тона.

Треугольные лучики

Одним из самых распространенным среди детей вариантом рисования солнышка является светило с аккуратными острыми лучами. В роли лучиков выступают равнобедренные треугольники с длинными сторонами и коротким основанием. Нарисовать подобное солнце возможно, используя любые материалы, обязательными принадлежностями будут лишь простой карандаш и линейка.

Процесс работы заключается в следующем:

1. На расположенном в удобном положении листе бумаги, очертить карандашом круг, который будет основой солнышка.
2. На контуре круга-основы отметить четыре точки на равном расстоянии друг от друга.
3. Прочертить при помощи линейки лучи, берущие свое начало от отмеченных точек. К полученным линиям с обеих сторон добавить отрезки, образующие треугольники. Должна получиться фигура похожая на компас. Такие действия дают возможность сделать солнце симметричным и аккуратным по максимуму.
4. Промеж треугольников нарисовать ещё аналогичные лучи, заполняя все пространство вокруг основы.
5. Оформить и раскрасить рисунок по собственному желанию.

Рисование солнца интересно тем, что можно по-разному изобразить лучи, использовать разнообразные материалы, добавлять своеобразные элементы, сделать оригинальное оформление. А самое интересное, что используя любой вариант, получается яркий и красивый рисунок.

Источник

Как нарисовать свет солнца

Если вы любите рисовать плотными красками, например, гуашью или акрилом, рано или поздно вы задумываетесь о рисовании света. Высветление водой, как с акварелью, тут не подходит.

Из этой статьи вы узнаете общие принципы изображения солнечного света густыми красками.

Как изобразить солнечный свет.

Вам понадобятся: кисть плоская №6, белая, желтая и оранжевая краски.

Смешайте небольшое количество белой и жёлтой краски. Оттенок подбирайте по гамме своей картины. Но жёлтой краски требуется совсем чуть-чуть.

Наберите краску, затем слегка промокните кисть об ткань или салфетку, и на уже готовый рисунок добавьте лучи. Для этого проводите кистью прямые линии по направлению от солнца к освещённым объектам.

Основные советы:

* Солнечные лучи изобразите, как спицы на колесе

* Движения руки должны быть лёгкие и быстрые

* Наносите краску, пока не добьётесь нужной яркости

* Лучи должны оставаться очень размытыми и едва видимыми, тогда рисунок будет реалистичнее.

* Предметы можно сделать ярче, добавив по их краям смесь белой и жёлтой или белой и оранжевой красок. Тут главное не переборщить. Во всём нужна мера.

* Заранее определите, где будут источник света и самые светлые места.

И помните, что все великие художники рисовали с натуры или хотя бы с фотографии. Так творил и Иван Иванович Шишкин. Поэтому чаще рассматривайте природу и её изображения, чтобы ваши рисунки получались живописными и солнечными.

Теперь вы знаете, как нарисовать свет гуашью или другими плотными красками. Создавайте свои прекрасные картины и загружайте в галерею на сайте Рисовашки.тв

Источник

Свет в акварели

Добрый день, уважаемые читатели!
Продолжаем говорить об акварели. В предыдущих постах, мы рассматривали: Техники рисования в акварели , Послойную технику акварельной живописи и Гиперреализм в акварели . Предлагаю окунуться в тему свечения в акварельной живописи, как оно создается и для чего используется.

Многие годы и даже века, художники и люди, желающие овладеть искусством рисовать акварельными красками искали способы выразить свет и эффекты которые он передает. Ведь именно свет так нас пленяет когда мы его видим «в живую». Игра тени и света всегда загадка, история, которая может иметь абсолютно любое значение для человека, смотрящего на них. Именно свет позволяет превратить любой объект в нечто новое, наполненное и представленное перед нами уже не простым объектом, а неким произведением искусства.

Именно яркость и прозрачность всегда искали акварелисты, а благодаря своим свойствам акварель позволяет создавать эти эффекты света и прозрачности. Легкие, свободные штрихи позволяют наполняться акварели магией. Благодаря своему удобству, краски заслужили широкое внимание к себе. Благодаря именно бликам и лучам света любой рисунок может поражать внимание, а не правильное или неуместное их наложение наоборот портить даже самый хороший рисунок. Именно эти параметры делают рисунок — картиной, живым и «дышащим» на который хочется смотреть и его же рассматривать.

Для того что бы рисовать акварелью необходимо всегда иметь при себе следующие материалы:
1. Краски. Это могут быть краски в любом исполнении, для начинающих можно приобрести обычные краски в канцелярском магазине (все же мы с чего то начинали) или же краску в тубах (она дороже, но использование у нее для некоторых картин намного проще) или кюветах (как и краску в тубах можно найти в крупных хобби-гипермаркетах продающихся как в наборе, так и по отдельности, к примеру можно найти кюветы по 50-60 р. за штуку);

2. Палитра. Палитру можно использовать специальную приобретенную в магазине или то что можно найти дома — небольшую тарелочку (я часто пользуюсь и обычной пластиковой одноразовой, на ней удобно смешивать цвета и оттенки и добавлять нужное количество воды);

3. Кисти. Можно купить в любом канцелярском магазине или найти дома. Для тонкой работы используются небольшие кисти из такого материала как Колонок (примечание — некоторые синтетические кисти сейчас не уступают дорогим кистям из колонка);

4. Бумага. На этом материале лучше не экономить, в противном случае можно получить нежелательный эффект. Лучше конечно брать бумагу для акварели плотностью не ниже 300г/см, но 200 г/см, которые зачастую продаются в магазинах, при грамотном использовании воды тоже не плохо держат краску и бумагу;
5. Площадь для рисования — планшет, мольберт или стол. Кому как удобнее;

6. Прочие мелочи. Для рисования часто используется скотч (обычны бумажный для удобства), который позволяет прикрепить бумагу к рабочей поверхности и сделать небольшое отступление рисунка от края листа.
Итак, проговорив о материалах для акварели, вернемся к теме света в акварели и как его можно добиться. Предлагаю рассмотреть несколько способов работы:

1. Рисование с белым основанием. Хороший способ для рисования предметов, еды или небольших портретов. Благодаря тому что часть фона остается белым, внимание концентрируется на объекте, привлекая взгляд именно к нему.

Можно выбрать объект для рисования, сделать набросок его контура и уже работать с выделенной областью. Если Вы хотите более четких линий, можно использовать и малярный скотч и, в более дорогом варианте — маскирующую жидкость. Они позволят не закрасить/испачкать нужную часть листа. Обязательно необходимо запланировать то — какие цвета и слои вы будете рисовать, их последовательность наложения. Лучше на первых порах — нарисовать общий фон и не углубляться в детали, что позволит не перегрузить рисунок и остановиться на самом главном — цвете и свете.

2. Рисование бликом при помощи маскирующей жидкости. Маскирующая жидкость позволяет оставлять светлыми и нетронутыми более мелкие детали, которые, согласно вашей задумки в последствии можно оставить нетронутыми или придать им другой цвет/оттенок. Очень часто ее можно увидеть в уроках художника гиперреализма Д.Ф.Даудена, о котором мы говорили в прошлом посте.

3. Промокание. Эффективный способ, который позволяет убрать часть еще сырок краски с листа, высвечивая при этом какой то объект или эффект. Такое промокание позволяет придавать разнообразные эффекту небу и облакам, проявляя их светимость. Но в других вариантах или темах этот способ тоже можно использовать — главное что бы это соответствовало вашей задумке.

4. «Резервирование» части рисунка при помощи памяти. То есть, при планировании рисунка вы определяете где будет блик или высветление и это место обходите либо меньшим количеством краски, либо вообще не затрагивается краской. Если оставлять часть рисунка (для блика) белой и нетронутой, то при рисовании и обходе ее краской, после высыхания могут остаться более четкие и яркие контуры краски, что тоже может дать нужный эффект. Рисование таким методом заливки позволяет добиваться воздушности, так как прорисовывая тени, можно заставить свет принимать те формы, которые вы пожелаете.

Последнее, что нельзя отнести к методам, но и нельзя оставить без внимания, это то, что свет в акварели не любит чрезмерной четкости и выверенности деталей. Что бы рисовать светом не нужно зацикливаться на мелочах — нужно рисовать общую картину, что бы она могла дышать и излучать свет. Нужно не бояться пробовать смешивать цвета, применять разные техники. Ведь именно страх зачастую останавливает нас в шаге от шедевра.

Если тема света в акварели Вас заинтересовала, предлагаю почитать книгу Джекки Баррас, которая очень подробно рассказывает о материалах и методах, которые позволяют максимально эффективно добиться нужного эффекта в рисовании светом в акварели. Книга полностью переведена на русский язык и доступна по запросу в поисковике, поэтому сложностей с ее прочтением возникнуть не должно.

Спасибо за внимание!
Мне очень интересно Ваше мнение об этой теме, оставляйте комментарии, подписывайтесь на канал, для меня это очень важно! 🙂

Источник