История создания фильма «Белое солнце пустыни»
«Белое солнце пустыни» — советский художественный фильм, вышедший в 1970 году, снятый Владимиром Мотылём.
Работа над сценарием проходила летом 1967 года. Сценарист Валентин Ежов общаясь с ветеранами Гражданской войны услышал историю, как басмач, убегая бросил свой гарем. Это и стало основной сюжетной линией сценария. Кресло режиссёра было предложено Владимиру Мотылю, получившему некоторую известность после драмы «Женя, Женечка и «Катюша».
На роль красноармейца Фёдора Сухова пробовались Георгий Юматов и Анатолий Кузнецов — взяли Юматова, потому что он был более известным актёром, но режиссер, зная о пагубном пристрастии актера к алкоголю, поставил условие «Уйдешь в запой — сниму с фильма». Хоть Юматов и согласился, но буквально в первые дни съёмок пришёл с разбитым в пьяной драке лицом. Пришлось срочно из Москвы вызывать Анатолия Кузнецова.
На роль Верещагина планировали взять Ефима Копеляна, но позже режиссёр передумал и взял Павла Луспекаева, который был малоизвестен, как киноактер, но блистал в Ленинградском Большом Драматическом Театре. Правда, к тому времени у Павла сильно пошатнулось здоровье. В Великую Отечественную войну он служил в разведывательном отряде, и во время одного из рейдов ему пришлось пролежать 4 часа неподвижно на снегу, обморозив ноги. В 26 лет у актёра развился атеросклероз сосудов ног, в 35 пришлось ампутировать фаланги пальцев на ногах, а ещё через несколько лет все пальцы на ногах. Режиссер «Белого солнца пустыни» предложил актёру передвигаться с тростью, но тот отказался, а также отказался от каскадёра. Первоначально Верещагина звали Александр, но позже, находясь под впечатлением от актера Луспекаева, героя переименовали в Павла.
На роль Петрухи пробовался Юрий Чернов и даже Савелий Крамаров, но режиссер отдал предпочтение не профессиональному актеру, работавшему слесарем на заводе — Николаю Годовикову.
Песня «Ваше благородие» была написана Исааком Шварцем специально для картины. Позже рассказывал, что при написании песни он представлял, как её петь будет Павел Луспекаев с которым они уже вместе работали над спектаклями Большого Драматического Театра.
Съёмки картины начались в Ленинградской области летом 1968 года, позже съёмочная бригада поехала в Дагестан к Каспийскому морю, также часть картины была снята в Туркменистане.
В ноябре съёмки на натуре были закончены, но продолжились павильонные на «Ленфильме» и запись музыки и песни до января 1969 года.
Позже рабочий материал отсмотрела комиссия «Ленфильма» и осталась недовольна качеством работы. Фильм законсервировали на 4 месяца и вообще хотели закрыть, но вмешалось Министерство финансов, которое отказалось списать 300 тыс. рублей потраченных на фильм. В конечном счёте было решено, что фильм получился слишком трагический и нужно переснять часть материала, в том числе концовку. Ведь по первоначальному варианту супруга Верещагина от горя сходит с ума, финальная схватка Абдуллы и Сухова выглядела иначе, а также спасенные жёны Абдуллы оплакивали его смерть.
Поэтому в мае 1969 года съемочная бригада выехала в Туркмению. В сентябре съёмки завершились, было внесено более 30 правок, но директор «Мосфильма» не подписал акт приёмки фильма (картину начинали снимать на базе «Ленфильма», а заканчивали на «Мосфильме»).
Слух о картине дошёл до Леонида Брежнева, который был поклонником приключенческих фильмов, боевиков и вестернов. Генеральный секретарь остался в восторге от просмотра, и это дало зеленый свет дальнейшей судьбе фильма.
За первый год картину посмотрело почти 35 млн. советских граждан.
За 49 лет с момента выхода фильма было установлено большое количество памятников посвященных Павлу Верещагину и Фёдору Сухову.
Источник
История создания фильма «Белое солнце пустыни». Справка
Сорок лет назад вышел один из самых популярных отечественных фильмов «Белое солнце пустыни». Юбилей легендарного фильма Владимира Мотыля отметят 12 августа на 17-м фестивале российского кино «Окно в Европу» в Выборге.
«Белое солнце пустыни» — советский фильм режиссера Владимира Мотыля, повествующий о приключениях красноармейца Сухова, спасающего от кровожадного бандита Абдуллы его гарем.
Во второй половине 1960-х на волне популярности фильмов о «Неуловимых мстителях» советское кинематографическое руководство обратилось к жанру истерна. С 1966 года в кинематографической системе СССР начала работать ЭТК (Экспериментальная творческая киностудия). Она представляла собой коммерческое предприятие с широкой свободой действий по подбору кадров и выбору творческого материала и могла не согласовывать свои действия с Госкино СССР. В 1967 году руководство ЭТК пригласило к работе над сценарием нового приключенческого фильма Андрея Михалкова Кончаловского и Фридриха Горенштейна. Первоначальный вариант сценария под рабочим названием «Басмачи» руководство киностудии не устроил.
Однако снять картину в этом жанре руководству студии все-таки хотелось, и сценаристу Валентину Ежову (автору «Баллады о солдате») поручили в течение полутора месяцев создать сценарий отечественного истерна.
Местом действия Ежов выбрал среднеазиатскую пустыню. Поскольку сам он в пустыне никогда не был, поэтому в соавторы взял своего товарища по Высшим сценарным курсам Рустама Ибрагимбекова как «знатока Востока».
«Скрыв, что никогда в жизни не был в Средней Азии и в революционных событиях не участвовал, – вспоминал Ибрагимбеков, – я обещал… поделиться своим восточным опытом. «.
Собирая материал для сценария, Ежов встречался с ветеранами Гражданской войны, которые в 1920-е годы сражались с басмачами в Средней Азии. Один из них вспомнил, как басмачи, спасаясь от настигавших их красных отрядов, бросали в пустыне свои гаремы. Под конец рассказчик добавил, что эти женщины в паранджах доставляли в пустыне немало хлопот. Так появился новый сценарий с рабочим названием «Пустыня».
В январе 1968 года начались пробы актеров. На роль Федора Сухова пробовалось несколько актеров. В финале остались двое: Анатолий Кузнецов и Георгий Юматов, который и был утвержден на эту роль. Однако буквально накануне съемок Юматов подрался и на какое то время выбыл из строя. Владимир Мотыль вновь обратился к Кузнецову, кандидатуру которого первоначально на пробах отклонили. Актер оказался не занят и согласился принять участие в съемках.
Долго не могли найти исполнителя на роль таможенника Павла Верещагина, неторопливого и обстоятельного, знающего цену жизни и смерти. Мотыль поделился проблемой с режиссером Геннадием Полокой, который тут же показал ему одну из актерских проб Павла Луспекаева. Проба была блестящей.
До «Белого солнца пустыни» Луспекаев как киноактер был малоизвестен, он всегда оставался верен театру. Но в 1967 году актеру сделали операцию по ампутации обеих стоп, и о возвращении в театр не могло быть и речи.
Полока уверил Мотыля, что скоро Луспекаев будет в форме, потом добавил: «Придумай сцены в воде. Он плавает как рыба. И поезжай к нему. Полюбуйся его торсом. Рубцы на плече, на руке — это же биография!»
Мотыль предложил Луспекаеву сняться на костылях и даже хотел соответствующим образом изменить сценарий. Павел Луспекаев отмел все эти варианты и поставил условие, что сниматься будет без каскадеров, и режиссер согласился.
Владимир Мотыль долго думал, кого пригласить на роль Катерины Матвеевны. В коридоре «Ленфильма» он случайно встретил Галину Лучай, тележурналистку из редакции кинопрограмм Центрального телевидения. В Ленинграде ее съемочная группа делала очередной фильм по истории кино. Режиссер сразу понял, что именно она должна сыграть Катерину Матвеевну. Галина Лучай согласилась сыграть роль русской красавицы после долгих уговоров.
Многие из приглашенных на съемки были непрофессиональными актерами. Только три «жены» Абдуллы из девятерых были актрисами. Так как после съемок основных сцен девушкам нужно было срочно возвращаться на работу, в эпизодах отсутствующих «жен» пришлось дублировать солдатами. Местные девушки отказались участвовать в съемках, и «жен» подбирали со всего Союза.
Съемки фильма на производственной базе студии «Ленфильм» начались 24 июля 1968 года. Первые отснятые сцены фильма — сон Сухова, где он кует серп и затем пьет чай вместе с супругой и остальным гаремом, снимались на натуре возле деревни Мистолово под Лугой.
В августе Мотыль продолжил съемки в Дагестане, где на берегу Каспийского моря, в нескольких километрах от города Каспийска были построены декорации — несколько бутафорских домиков, дом Верещагина, сад с виноградником, нефтеналивные баки. К берегу был подогнан старый баркас махачкалинского рабочего порта «Дербент», переименованный на время съемок в «Тверь».
11 ноября 1968 года худсовет Экспериментальной студии отсмотрел проявленный материал фильма «Белое солнце пустыни». Впечатление у присутствующих было неоднозначным. Начальника главной сценарной коллегии «Мосфильма» Марианну Качалову более всего возмутила сцена, где жены Абдуллы выбираются из бака. Сухов ожидает увидеть на их лицах радость спасения, но они пробегают мимо него, падают на колени и рыдают над мертвым мужем — рвут волосы, причитают, как положено по восточному обычаю. Финал пришлось изменить.
Помимо гибели Верещагина и Петрухи, в материале еще была сцена сумасшествия Настасьи, жены Верещагина. От этой сцены в фильме остался лишь маленький кусочек. Сократили драку Верещагина на баркасе и две «эротические сцены» с Катериной Матвеевной, переходящей с задранной юбкой через ручей, и женами Абдуллы, которые разделись во время своего заточения в баке.
Руководство студии попыталось даже сменить Мотыля на Владимира Басова. После отказа Басова и вовсе решили смыть весь отснятый материал. И только на окончательном совещании в Госкино, состоявшемся весной 1969 года, зампред Баскаков вынес решение: «Производство придется завершить. И Мотыля на картине оставить».
Именно благодаря Владимиру Басову появилась реплика Сухова «Восток — дело тонкое». «Восток требует совершенно иного подхода, у них там другое мышление, у мусульман. Должен быть тонкий подход», — напутствовал он Мотыля перед экспедицией.
В мае 1969 года съемочная группа активно занялась выбором мест натурных съемок для нового финала картины, причем уже не в Дагестане, а в Средней Азии. Остановились на Туркмении, на окрестностях города Байрам-Али. В Каракумах выпало так много дождей, что пески скрылись под высокими травами. Мотыль со своими ассистентами облетел на вертолете сотни километров, однако нужной натуры не нашел. На помощь пришла армия: солдаты местного военного округа за считанные недели пропололи десятки квадратных километров пустыни. В результате столь большой паузы в работе группа лишилась актрисы, игравшей Гюльчатай. Артистка цирка Татьяна Денисова, исполнявшая эту роль, получила в цирке свой собственный номер и от съемок отказалась. На роль утвердили 17-летнюю студентку Вагановского училища Татьяну Федотову.
В результате второй съемочной экспедиции фильм сильно изменился, и у него фактически появилась другая концовка. Съемки завершились в сентябре 1969 года.
18 сентября 1969 года фильм лично смотрел генеральный директор «Мосфильма» Владимир Сурин и остался недоволен просмотром. С его подачи акт о приемке картины в Госкино подписывать не стали.
Судьбу картины решил счастливый случай. В один из осенних дней 1969 года руководитель Коммунистической партии Леонид Брежнев решил посмотреть у себя на даче какой нибудь новый отечественный фильм. И дежурный по фильмохранилищу на свой страх и риск отправил к нему «Белое солнце пустыни». Брежневу картина очень понравилась.
В марте 1970 года в Москве состоялась премьера «Белого солнца пустыни». Федор Сухов и его окружение обрели поистине легендарную славу. Отдельные образы, фразы из картины сразу пошли в народ: «За державу обидно», «Таможня дает «добро», «Восток – дело тонкое» и др.
Просмотр «Белого солнца пустыни» стал неотъемлемой частью подготовки советских, а затем и российских космонавтов. Кассета с фильмом есть даже на борту Международной космической станции.
По итогам опроса, посвященного столетию российского кино, фильм «Белое солнце пустыни» был выбран для акции «Последний сеанс тысячелетия». Сеанс этот состоялся 31 декабря 1999 года в московском киноцентре «Дом Ханжонкова».
Материал подготовлен на основе инфорации открытых источников
Источник
Резали, кромсали, ждали ответ Брежнева. История создания «Белого солнца пустыни»
Кто бы мог подумать, что незатейливая, совершенно незамысловатая история про басмачей, бежавших под натиском красноармейцев и бросивших в пустыне свой гарем, может заинтересовать идеологически подкованного высокими моральными ценностями советского зрителя. Да и, не пропустят такую картину — считали многие режиссеры.
Тем не менее, идея снять фильм в жанре вестерн не покидала Григория Чухрая и отца популярного сегодня российского телеведущего Владимира Познера — в то время они оба руководили Экспериментальной творческой киностудией.
Одиссея приключенческого фильма. Как всё начиналось?
История создания фильма не менее авантюрная, чем сам приключенческий сюжет. Прежде чем войти в Золотой фонд советского кинематографа, фильм на пути к зрителю прошел немало перипетий, курьезных ситуаций, неожиданных обстоятельств.
Вначале работа была поручена Андрею Кончаловскому и Фридриху Горенштейну. Сценарий был написан за несколько недель, но не впечатлил руководителей киностудии. Решено было предложить проект другим сценаристам — Валентину Ежову и Рустаму Ибрагимбекову.
«Менталитету нашего народа чужды нравы Дикого Запада. Это просто смешно»
— сказал Ежов в ответ на предложение о создании вестерна. Фильм действительно получился смешным и забавным. Многие фразы благодарные зрители растащили на цитаты, и уже несколько поколений наши соотечественники цитируют крылатые выражения. Правда, Валентин Ежов сказал, что это смешно в другом контексте.
В поисках режиссера
Вскоре Кончаловскому предложили другой проект, работать над которым он с радостью согласился. В поисках режиссера приключенческого фильма о судьбе красноармейца Сухова прошло немало времени.
По мере предложений, от фильма отказывались режиссеры: Витаутас Жалакявичюс, Юрий Чулюкин, Андрей Тарковский. История про басмачей не вдохновляла и воспринималась бесперспективной.
Наконец, взяться за картину предложили Владимиру Мотылю, но и тот усомнился, прочтя сценарий. Только после заверений Григория Чухрая в том, что ему разрешат изменить сценарий по своему усмотрению, Владимир Мотыль согласился. Сыграл еще тот факт, что Владимир испытывал сложное материальное положение, работы в то время не было, и нужно было браться за то, что есть.В марте 68-го начались поиски актеров, а затем и работа над фильмом.
Много критики и угроза прекращения съемок в самом финале
Из-за разногласий и большого количества критики, фильм, снятый на 2/3, законсервировали, Владимира Мотыля отстранили от дальнейшей работы. В неудержимой уверенности в будущем успехе картины Мотыль пишет письмо министру кинематографии Алексею Романову. Однако это не помогло.
Зато удивительным образом на руку сыграло Министерство финансов, которое отказалось списывать убытки от фильма. Пришлось продолжить работу. Мотыля также решили оставить.В сентябре 69-го, после огромного числа претензий к режиссеру, многочисленных правок и сокращений, фильм посмотрел руководитель «Мосфильма» и отказался поставить свою подпись на акте приемки картины. Ему не понравилось.
Провидение и чудо в лице Леонида Брежнева
Генсек предпочитал вестерны. По выходным дням на своей даче он любил смотреть новые картины, которые ему еженедельно поставлялись из Особого отдела в Госкино. Однажды, по чистой случайности, очередного подходящего вестерна не оказалось на складе, зато находилось на полке «Белое солнце пустыни». Ничего не оставалось сделать, как отправить генсеку этот фильм.
Картину смотрели в компании дочери и молодых ее друзей. Фильм настолько понравился, что Брежнев в тот же вечер позвонил министру кинематографии Алексею Романову и в восторге поделился впечатлениями, сказав, что наши люди умеют снимать кино не хуже американцев. В прокат фильм был запущен в марте 70-го. Только в первый год его посмотрело 40 миллионов человек.
Источник